費安尼思 － 壞掉悲哀

說馮炳輝之花果飄零

文：費安尼思
(25/8/2005)

「前生注定要涯苦的人，就像水草浮來浮去，永遠生不到根。」

這段畫外聲在馮炳輝的電影作品《過去》中，由女及男分別在開始及結束影片時兩次讀出，困室中的愛情是沒有出路，萍水相逢，結果男人還是攜著皮箱離開。

愛情、流浪、追尋、六四天安門民運是馮炳輝作品的重要母題。詩化的唸白一直是他早期電影的核心，透過靜態構圖呈現人物的內心意識。除了《愛妻》，差不多所有「對話」都是夢囈式的交流，人物永遠隱藏在鏡頭後。他對中國文學作品情有獨鍾的表現，可以說是香港獨立電影之楚，在《假如六月沒有四日》更索性以文字代替獨白。從中國現代的著名哲學家唐君毅（88年《花果飄零》的題目來自唐君毅著《說中華民族之花果飄零》），到郁達夫（88年《過去》）、鍾曉陽（93年《愛妻》）或馮至的十四行詩，都成為其作品敘事文本的參照。

不知道是否因為取材於中國文學及哲學的關係，馮炳輝常常套用樹、天空、海／沙灘、青山等的自然景象，以空為多，很有點中國山水畫的相類意境，特別在《花果飄零》中意象最為鮮明－中國文化這棵古老的大樹，在其本土已經枯萎凋零，其種籽花果已無根可依，無土可育，遂無奈而飄泊出海。但因為作品是獻給至愛，所以結尾兩棵綠樹依偎向海的景象，頓成愛情絕響的感性詩篇。

另一常見的手法是從窗內又或是梯間望出室外的主觀鏡，尤其是經歷過六四的衝擊，所體驗與感悟的許多哲學命題是深邃而深感生命困頓。面對個人的病態以至香港文化生病，即使四顧蒼茫、一無憑藉，但我們仍可本著良知默默向前，這樣的心態見於《假如六月沒有四日》內乘船的主觀鏡，或是《香港公路電影》(1997)中，即使感到迷惘甚至質疑自己問香港有哪條公路值得去拍，風景還是變動。對於生於六十年代（中期）成長於七十年代的一代，大抵這就是生命價值的所在－願意相信生命是不斷的創造，並附諸實踐。

馮氏的多部作品中，音樂是重要原素，無論是由他本人親自操刀實驗到採用自家組合「民藝復興」的作品（如MV《青春祭》），在本地獨立製作的聲樂方面成為重要典範。

因為九七政治因素的關係，馮炳輝的《香港公路電影》成為當年最被國外映展選映的錄像作品之一，因而最廣為人知。不過，最能體現他作為一個讀電影出身轉向拍錄像的創作人心路，倒是95年《I Have a Dream about a Short Video on the Making of a Short Film for Competition》，反思電影、文學、六四以及個人身份問題。今日回頭再看，當中出現毛文羽的「毛謂」、史文鴻的黑白個照，不勝唏噓。之後馮炳輝在創作上亦隨著他改用錄像而轉型，《平凡人平凡事》（？年）涉獵虛擬(cyber)世界的偷窺、色情現象、戀物、ICQ、網路世界的身份問題；《一蚊雞》（99年）試圖批判商品主義。如果說他早期是創作電影的詩篇，那麼九七之後的他是對社會進行論文式的創作。經過這些年後，馮炳輝沒有變的是那底裡對真理的追尋，縱使《假如六月沒有四日》俄國革命的熱情隨著歲月流逝而冷靜下來，卻未死。

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posted by stalker23 @ 25.8.05